ohom 님의 블로그

억지로 피우려 하지 않아도, 봄은 온다 매일 무언가를 해야만 한다는 압박 속에서 하루를 시작한다. 아침이 되면 해야 할 일들이 줄을 서 있고, 그것들을 다 해내지 않으면 내가 쓸모없는 존재인 것만 같다. 일찍 일어나 운동을 해야 하고, 커피를 마시며 업무 계획을 세우고, 하루 안에 성과를 만들어내야 ‘잘 살고 있는 것’이라 여겨진다. 하지만 문득 그런 삶의 흐름 속에서 벗어나고 싶어질 때가 있다. 아무것도 하지 않고 가만히 있어도 괜찮다고 말해주는 누군가가 간절할 때가 있다. 그러다 문득 창밖을 내다보면, 아무도 시키지 않았지만 피어나는 들꽃들이 보인다. 스스로 빛나는 햇살과 바람, 그리고 살아내는 나무와 새들. 그들은 애쓰지 않는데도 존재 자체로 아름답다. 동양철학에서 말하는 **무위이화(無爲而化)**..

인생을 살아가다 보면 때때로 거대한 성공이나 눈부신 성취를 기대하게 된다, 그러나 살면서 깨닫게 되는 것은, 우리를 진짜 살아 있게 만드는 힘은 거창한 승리가 아니라, 하루하루 속에 숨어 있는 작고 소박한 기쁨들이라는 사실이다, 벚꽃이 흐드러지게 피어 있는 거리를 걷다가 문득 미소 짓게 되는 순간, 따뜻한 햇살을 맞으며 마시는 커피 한 잔, 좋아하는 노래를 들으며 발걸음이 가벼워지는 아침, 그 모든 사소한 순간들이 사실은 우리를 다시 일으키는 에너지라는 것을 알게 된다, 좌절하고 무너진 날에도, 손에 닿을 수 있는 작은 기쁨이 있다면, 우리는 다시 한 번 일어설 수 있다, 문제는 우리가 그 작은 기쁨을 무심히 지나치거나, 별것 아닌 것처럼 여겨버릴 때 생긴다, 그래서 이 글에서는 무너진 마음을 다시 세우..

그녀는 언제나 자신보다 남을 먼저 생각하는 사람이었다.어릴 적부터 몸에 밴 습관처럼,자신의 아픔보다 다른 이의 슬픔을 먼저 들여다 보았고,자신의 필요보다 타인의 부족함을 먼저 채워주려 했다.주머니가 가벼운 날에도,그녀의 마음은 늘 타인을 향해 열려 있었다.가진 것이 모자랄 때에도,그녀는 부족함을 티내지 않으려,마음속 작은 용기로 스스로를 채워나가려 애썼다.그렇게 자신을 몰아세우면서도,그녀는 정작 스스로를 불쌍히 여기지 않았다.오히려 그것이 '당연하다'고,그것이 '옳은 일'이라고 믿었다.하지만 시간이 흐르면서,남을 위해 기꺼이 내주었던 마음의 빈틈은어느 순간부터 서서히 그녀를 잠식해 갔다.돌아오는 손길 없는 무수한 베풂 속에서,텅 빈 마음과 지친 몸만이 남았다.가끔은 버거움이 밀려왔다.감당하기 힘든 무게가..

성하림 화백과 몽우 조셉킴 화백의 작품 앞에서한 달에 한 번, 그림 수업이 있는 날은마음이 가장 조용히 손꼽아 기다리는 시간이다."갤러리 다연"에서 오정엽 선생님의 미술 인문학 강의와 함께 작품을 마주하는 이 시간은내게 작은 여행처럼 다가온다.어디론가 떠나지 않아도그림 속에서 깊고 넓은 세계를 만나게 된다.어제도 나는 두 화백의 그림 앞에 조용히 멈춰 섰다.성하림 화백의 소나무,그리고 몽우 조셉킴 화백의 말.🌌 성하림 화백의 소나무 – 밤하늘을 머금은 숲처럼 나를 감쌌다밤하늘을 머금은 숲처럼 나를 감쌌다성하림 화백의 소나무 그림은처음 보는 순간부터 이상하게도 익숙했다.눈으로는 그릴 수 없는 선들이부드럽고도 단단하게 이어져 있었고,그림의 바탕은마치 밤하늘을 온전히 머금은 듯한 짙고 깊은 색감으로 펼쳐져 ..

오랫동안 그녀는 자신보다 남을 먼저 생각하며 살아왔다.상처를 받아도 웃었고, 울고 싶어도 꾹 참았다.어른스러움이란 그런 것이라 믿었고,사실은 그렇게 살아가는 법밖에 알지 못했다.세상의 관념에만 자신을 맞추며 살아왔던 것이다.무엇이 옳은 사람인지, 어떤 모습이 괜찮은 사람인지—늘 세상의 기준에 자신을 끼워 맞추며 살던 시간들이었다.그래서였을까.그녀는 자신을 들여다보는 데 참 서툴렀다.자신의 마음이 어디쯤 놓여 있는지도 모른 채,늘 남의 감정에 민감하게 반응하며 살아왔다.누군가 아프면 그에게 집중했고누군가 외로우면 더 먼저 다가가 안아주었다.그런데 정작,자기 안에서 쌓여가는 울음은 들여다보지 못했다.겉으로는 괜찮은 척, 웃는 척, 아무렇지 않은 척.그게 자신을 지키는 유일한 방법이라 믿었다.하지만 마음은, ..

왜 우리는 자꾸만 서두르게 될까가끔은 내가 나를 너무 밀어붙이고 있다는 걸 알면서도 멈출 수 없을 때가 있다. 일이 손에 잡히지 않으면 괜히 불안해지고, 남들이 앞서가는 것 같으면 나만 뒤처지는 듯해 마음이 다급해진다. 그래서 무언가를 끊임없이 해야 할 것 같고, 조금이라도 여유를 부리면 마치 무능력한 사람이 되는 듯한 착각에 빠지곤 한다. 나는 왜 이렇게 조급한 걸까? 이 감정은 대체 어디서부터 시작된 걸까? 어쩌면 우리는 어릴 적부터 ‘빨리빨리’ 움직여야 칭찬받고, ‘느려터지면’ 혼나는 경험을 반복하면서 자란 걸지도 모른다. 남들보다 조금만 늦어도 불안하고, 지금 이걸 해내지 않으면 큰일 날 것처럼 스스로를 몰아세우게 된 건 어쩌면 우리 잘못이 아니라, 그렇게 살아야만 한다고 배우며 살아온 탓일지도 ..

나의 마음을 표현하고 싶은 날에는때로는 말하지 않으면 답답하고, 말하면 상처 줄까 봐 더 조심스러워지는 순간이 있다.그 사람이 나를 오해하지 않을까, 내 마음을 다르게 받아들이진 않을까.그래서 하고 싶은 말이 가슴 끝까지 차올라도 조용히 눌러 담고 돌아서는 날들이 많았다.하지만 마음은 억누른다고 사라지는 게 아니었다. 쌓이고, 굳고, 결국엔 엉뚱한 방향으로 터져버리곤 했다.사소한 일에도 괜히 짜증이 나고, 상대의 한마디에 울컥하며 눈물이 나기도 했다.그럴 때마다 드는 생각은 하나였다. ‘나는 왜 이렇게 마음을 말하는 게 어려울까?’살아가면서 정말 하고 싶은 말은 많았다. "나 지금 너무 힘들어." "그 말은 나를 아프게 해.""사실은, 너에게 기대고 싶었어." 그런 말들을 꺼내고 싶었지만, 어떻게 말해야..

예술은 마음을 비추는 거울입니다우리는 종종 말보다 더 깊은 위로를 그림 속에서 만납니다. 그림은 설명하지 않고도, 어루만지지 않고도, 어느 날 불쑥 마음을 어루만집니다. 그저 바라보고 있는 것만으로도 가슴이 따뜻해지고, 묵은 감정들이 흐르듯 흘러가는 것을 느낍니다. 성하림 화백의 그림이 그렇습니다. 따스한 색감과 유연한 곡선, 무의식의 감정을 담은 화면은 언어로는 설명할 수 없는 '마음의 결'을 그대로 담아냅니다. 그의 추상화는 때론 말이 없고, 구체적인 형상도 없지만 바라보는 사람의 감정을 깨끗하게 비워주고 다시 채워줍니다. 그리고 몽우 조셉킴 화백의 작품을 보면, 우리는 사유의 깊은 우물 앞에 선 듯한 느낌을 받습니다. 그의 그림은 철학 그 자체입니다. 붓 하나에 ‘일체유심조(一切唯心造)’의 세계를..

풍요가 먼 이야기처럼 느껴질 때우리는 종종 이렇게 말하곤 한다.“돈만 조금 더 있었으면 좋겠다.”“내 삶도 언젠가 나아지겠지.”하지만 그 말들 사이에는 보이지 않는 감정이 숨어 있다.바로 ‘지금은 부족하다’는 무의식적인 믿음이다.풍요란 단순히 돈이 많다는 뜻만은 아니다.일상을 살아가며 충분하다고 느끼는 감정,내가 가진 것을 소중히 여기고 감사할 수 있는 마음,그리고 미래를 기대할 수 있는 여유.그 모든 것이 합쳐진, 감각의 풍요다.그런데 아이러니하게도풍요는 결핍을 느낄수록 더 멀어지고,‘이 정도는 나에게 늘 일어나는 일’이라는 당연함 속에서 자란다.진짜 부유한 사람들은지금 자신이 누리는 것들을 특별한 무언가로 여기지 않는다.오히려 ‘이 정도는 당연하지’라고 말한다.그건 오만함이 아니라,자신의 삶에 들어오..

괜찮다고 말하는 습관의 진짜 이유“괜찮아요.” 우리는 하루에도 몇 번씩 이 말을 반복합니다. 속으로는 상처받고, 외롭고, 때로는 눈물이 맺혀 있는데도, 입 밖으로는 아무렇지 않은 듯 말합니다. 그렇게 괜찮은 척하는 것이 습관이 되어버린 사람들. 어쩌면 우리는, 진짜 감정보다 ‘잘 버티는 사람처럼 보이는 것’을 더 중요하게 여겨왔는지도 모릅니다.왜 우리는 항상 괜찮은 척을 하게 되었을까요? 어린 시절, 울음을 참는 것이 어른스러운 거라 배웠고, 아픔을 표현하면 귀찮은 사람이 될까봐 삼켰던 말들. 자꾸 반복되다 보면, 괜찮지 않은 감정을 들키는 게 두렵고, 오히려 괜찮은 척하는 게 더 익숙해집니다. 그렇게 우리는 점점 '괜찮은 척'이라는 가면을 익숙하게 쓰게 되었습니다. 누구에게도 들키지 않으려, 내가 먼저..